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La corona partida, el spin-off de la serie 'Isabel'

El 9 de Febrero los cines Van Golem de la ciudad de Burgos acogieron el preestreno de la película La corona partida (2016), el spin-off de la serie Isabel (2012 - 2014), dirigida por su mismo director Jordi Frades. Precisamente la sinopsis de esta película recoge el período comprendido entre la muerte de Isabel I de Castilla y el ascenso al trono de su nieto Carlos al que Televisión Española le ha dedicado recientemente una nueva serie de televisión, Carlos Rey Emperador (2015 - 2016).

Precisamente el período histórico representado en la película abarca desde 1504 fecha en la que se produce la muerte de Isabel hasta 1516 el año en el que murió su esposo Fernando el Católico y Juana se convierte en la primera soberana de iure de los reinos que conforman el actual estado español. Son 12 años que se resumen en apenas 2 horas de película. Por ello, usan distintos recursos narrativos para acelerar los acontecimientos donde priman los diálogos con un lenguaje de época pero a la par fluido.

La amarga estancia de Juana en Burgos

Burgos fue testigo de un hito histórico. Una tragedia por la que nuestra ciudad sería conocida hasta nuestros días. Felipe el Hermoso (interpretado por Raúl Mérida) tras jugar a la pelota, sudó mucho y bebió un vaso de agua fría que le provocó una repentina muerte. Puesto que la historia la conocemos el director se recrea en la escena y se centra en la forma de plasmar el crucial hecho no sin dejar al espectador que interprete libremente lo que ve como una posible conspiración. Frades aseguró, en el coloquio posterior, que el copero de Felipe murió también.

A partir de aquí comienza un cortejo fúnebre en dirección a Granada que parte de la catedral de Burgos. Según los extras locales que grabaron la escena, el rodaje duró tres horas de las cuales se seleccionaron apenas 30 segundos para la película. El director afirmó que se hicieron muchos planos para tener recursos a la hora de hacer un buen montaje con la música. Algunos de los fotogramas recuerdan a la anterior película de Vicente Aranda Juana La Loca (2001) de la que ya hablamos en este blog.

A diferencia del filme de Aranda en esta ocasión vemos también la Cartuja de Miraflores como primera parada de la procesión de Juana con el cadáver de su esposo. La plasticidad de los planos es excelente en algunos de los cuales se intenta imitar algún cuadro famoso como el del pintor romántico Francisco Pradilla. Esta fue un sello de identidad del director que ya empleó este recurso en la serie de Isabel con otro cuadro del mismo pintor La rendición de Granada. Según Frades son cuadros que ya están en el imaginario colectivo y que son fáciles de identificar. Por ello, una felicitación al director de fotografía Raimón Lorda. Además de tener más localizaciones exteriores que la serie precedente rodaron por campos de luz para conseguir una estética más cinematográfica.

Si Vicente Aranda nos presentó una Juana más pasional e incluso mujer fatal aquí nos encontramos con Irene Escolar (recientemente galardonada con el Premio Goya a la Actriz Revelación) que da vida a otro personaje que se presenta víctima de las intrigas de su marido y de su padre. La película no solo se centra en Juana sino en toda la trama política que la rodea por lo que puede resultar en algunos momentos difícil de digerir.

            

Finalmente hay que felicitar a todo el equipo por hacer una película con un presupuesto ajustado, en un tiempo récord (tan solo 24 días de rodaje) y tirando de efectos digitales para simular las estaciones. Aún así han conseguido cuidar hasta el más mínimo detalle en el precioso vestuario, las localizaciones exteriores y la fotografía que son los puntos fuertes de este filme que esperemos gane algún que otro galardón.


Extramuros y controvertidos



Castilla, en la época de los Asturias. Hay  crisis económica, hambre, miedo y exacerbación religiosa. En un convento amenazado de cierre por imposibilidad de mantenerse, una monja (Mercedes Sampietro) idea, con ayuda de otra religiosa (Carmen Maura), una táctica para atraer la atención de los poderosos y conseguir notoriedad  y recursos: se llaga las manos y finge tener arrebatos místicos. A pesar de la desconfianza de la superiora (Aurora Bautista), a la que finalmente sustituirá, y de las dudas del médico, el convento adquiere fama de santidad y recibe donativos de su noble protector. Pero, a cambio, la comunidad de monjas tendrá que soportar la presencia de una mujer de alta cuna que, fingiendo un retiro, lo utiliza como coartada para presionar a su amante. Finalmente, entre la superiora y la dama se establece un pacto para desvelar la falsedad de las llagas y arrebatarle el poder a la hermana. El resultado será el cierre definitivo del convento.

Basándose en la novela homónima de Jesús Fernández Santos (que consiguió el Premio Nacional de Literatura), el director Miguel Picazo reconstruye con cuidadosa ambientación las estructuras de poder en el interior de los conventos, mostrando una clausura  relativamente permeable al exterior, en relación inevitable con el resto del mundo y con el poder civil, del que, aunque no es un reflejo, sí depende en buena medida. En este sentido, el fenómeno místico, por vía de falsificación, aparece en la película como alternativa de liberación. 

Palacio de Avellaneda (Peñaranda de Duero)
Aunque la mayoría de los interiores están reconstruidos en un estudio, el Palacio de Avellaneda de Peñaranda de Duero vuelve a convertirse en un plató de cine para acoger la sede del Santo Oficio. Será en este lugar donde se realicen los juicios para verificar si los milagros que se comentan son ciertos. Como hemos dicho antes la ambientación y el vestuario están muy cuidados. 

En los siguientes fotogramas observamos cómo las religiosas, extramuros de su convento debían taparse con un velo negro desde la cabeza a los piés, al estilo de un burka. Es interesante detenerse en el juego de luces que acompañan a los sentimientos de los personajes en el mismo escenario peñarandino. La primera imagen se corresponde con la entrada en los calabozos de la Inquisición por la noche a la luz de las antorchas, dando una imagen tenebrosa y triste. Pero su salida de los mismos se corresponde con una mañana brillante que contagia alegría y claridad. Las protagonistas superan la prueba.




Finalmente, es necesario apuntar que se trata de una película muy controvertida pues muchas salas de cine del año 1985 no se atrevieron a proyectar debido a motivos morales. Y no solo porque la trama recuerde a la historia de algunas santas castellanas, que la película cuestiona como fraudes sino que trata un tema tabú que estaba comenzando a aflorar en la socidad de los movidos años 80: la homosexualidad (en este caso femenina) entre los personajes interpretados por Maura y Sampietro. En cierta manera, la historia de ambas mujeres, que viven una relación más allá de la amistad, recuerda a Thelma y Louise (1991) dos mujeres que quieren escapar de la autoridad encarnada por hombres, haciendo algo presuntamente ilegal.

El Señor de Audrey Hepburn

  El Señor de la Salle (1964) es una producción española, dirigida por el director italo-argentino Luis César Amadori, que trata de adaptar en formato cinematográfico la vida y obra de San Juan Bautista de la Salle, sacerdote francés del siglo XVII cuyo principal objetivo en su vida fue el de velar por la educación de los jóvenes, niños y adolescentes de las clases más humildes. Para lo cual fundaría la Congregación de los Hermanos de las Escuelas Cristianas. 

  El filme comienza en Reims cuando el obispo impone al protagonista la Cruz de Oro de San Remigio. Sin embargo, ¿qué mejor lugar que la Seo burgalesa (tanto el exterior como el interior) para engañar el ojo del espectador y hacerle creer que es una catedral francesa? Y es que, la Catedral de Burgos ya es toda una experta en desempeñar este papel, pues recordemos que en la película La máscara de Scaramouche (1963), un año antes, se hizo pasar por Notre-Dame de París.

    Una vez más, este blog no se llama Burllywood por casualidad. Además de la visita en 1961 de Charlton Heston para rodar El Cid (1961), este año vino para interpretar al protagonista, ni más ni menos, que Mel Ferrer, junto a su esposa Audrey Hepburn.



VISITA EXPRESS

Hepburn y su marido a la salida
del Hostal en Burgos,
  Se cumplen 50 años desde que aquel 8 de Junio de 1964 una multitud se congregara en la plaza de Santa María y en las escalinatas de San Nicolás porque nadie quería perderse el evento, menos aún cuando se supo que a Mel Ferrer le acompañaba su esposa, con quien se había alojado en el Hotel Landa. Audrey Hepburn, que era ya también un icono de la moda, se hinchó a firmar autógrafos mientras su esposo rodaba la entrada en la catedral junto a sesenta extras burgaleses, la mayor parte caracterizados de mendigos que le acosaban en la puerta y a los que el sacerdote francés daba unas monedas.

  Entre el numeroso público que asistió al fabuloso evento no faltaron varios hermanos de las Escuelas Cristianas, que disfrutaron contemplando la estampa ficticia del fundador de su orden. El rodaje se prolongó a lo largo de la mañana. Tras el mismo, y antes de partir hacia el Valle de Arán para continuar con el rodaje, todo el equipo se fue a comer al Hostal El Cid, que se ubicaba en las afueras de Gamonal, al pie de la carretera Madrid-Irún, un lugar de alto copete en el que solían comer y alojarse viajeros de posibles, políticos y famosos. Allí, en la puerta de entrada, tomó Fede la maravillosa fotografía que ilustra este reportaje. Una imagen desconocida e inédita que habla por sí misma de lo que representó siempre Audrey Hepburn: la elegancia sin artificio, la belleza discreta e hipnótica de una diosa carnal.


Castil de Carrias resucita gracias al cine.

Con esta entrada inauguramos en este blog los telefilmes, después de hablar de películas y algún que otro documental. En este caso nos trasladamos de nuevo a la provincia para hablar de una obra reciente producida por Euskal Telebista: Gernika bajo las bombas (2012, Luis Marías). Se estrenó en el último Festival de Cine de San Sebastián donde tuvo una buena acogida entre la crítica y el público. Por la alfombra rosa del Zinemaldia desfilaron actores del reparto como Marc Clotet, Aitor Mazo, Lander Otaola o Sara Casasnovas.

Se trata de una miniserie de ficción con dos capítulos de 75 minutos de duración que recrea el bombardeo al que fue sometida el 26 de Abril de 1937 la emblemática localidad vasca. El argumento trata varias historias entrelazadas en donde se mezclan personajes históricos como el general Emilio Mola y otros inventados que bien podrían emular historias de anónimos que vivieron esta catástrofe.

La actriz gallega Sara Casasnovas explica algunos detalles a propósito de la reconstrucción de Gernika en la ficción: "Gernika de entonces nada tiene que ver con el Gernika de ahora. Se ha tomado la plaza de Zumaia, este pueblo de aquí, este lugar en Donostia, para el pueblo bombardeo se escogió uno de Burgos... Son todo cachitos de lugares que conforman este lugar que fue y que ya nunca más será".

Amaya, a quien da vida en el filme la actriz, es una joven que quiere fugarse a Francia con su amor, un escritor de más edad pero el advenimiento del bombardeo desbarata todos sus planes y tendrá que arreglárselas en esta nueva situación.

Efectos especiales deliciosos


Reconstrucción del bombardeo de Gernika en
Castil de Carrias.
Es interesante el apartado de los efectos especiales de esta película. En el rodaje el bombardeo no era real. Según relatan los actores, les echaban Cola-Cao y todo tipo de polvos por encima con las consecuencias que conlleva. No solo el olor a cacao que desprendían sino que incluso llegaron a esnifarlo involuntariamente.

A propósito del pueblo de Burgos elegido para representar Gernika bombardeado se trata de Castil de Carrias, un despoblado en plena Bureba (cerca de Briviesca) del que apenas quedan un conjunto de ruinas pero que los estudios de postproducción se encargan de añadirle el toque justo para aderezar la imagen con efectos visuales muy trabajados como se observa en el vídeo que tenemos abajo.




El Cid cabalga de nuevo

Hace más de 50 años que Rodrigo Díaz de Vivar volvió a cabalgar a lomos de Babieca, gracias a la magia del cine. El Cid (1961, Anthony Mann) es una película producida por Samuel Bronston, especializado en las grandes superproducciones o blockbuster. Es, sin duda, la mejor adaptación que se ha hecho del Poema de Mio Cid y de otros relatos y leyendas cidianas a la gran pantalla. Aunque esta película no se grabó en Burgos, el decorado que simulaba la catedral románica, anterior a como la conocemos actualmente, se construyó en los estudios Bronston. Actualmente han pasado a ser los estudios de Chamartín de TVE siendo el mayor plató de televisión de Europa en 1988.


Charlton Hesto con Félix Rodríguez de la Fuente y el
historiador Ramón Menéndez Pidal.
Aunque el rodaje se llevó a cabo lejos de la tierra natal del héroe castellano es cierto que en torno a 1961 Charlton Heston visitó la ciudad para empaparse del espíritu castellano y conocer de primera mano el lugar natal de Rodrigo Díaz de Vivar. No hay que olvidar mencionar entre el equipo de la película al ilustre burgalés Félix Rodríguez de la Fuente quién intervino en el área de cetrería.


Se ha dicho mucho acerca de esta película. Algunas críticas sostienen que no se adapta de forma fehaciente a lo que de verdad le pudo ocurrir a la persona real de Rodrigo. Sin embargo, se trata de un discurso fílmico verosímil que recrea a un personaje de leyenda cuyo proceso de "ficcionalización" ya comenzó en el siglo XII con el Cantar de Mío Cid. El debate es interesante al preguntarnos si es posible un discurso fílmico de la historia.

Diario de Burgos del 3 de Enero de 1962

SOLEMNE ESTRENO

Aun así se trata de una producción que no dejó indiferente a nadie. Los burgaleses de 1961 se sintieron orgullosos de que su hijo predilecto apareciese en la gran pantalla y así se podía leer en el periódico "Solemne estreno de El Cid en Burgos: Una gran exaltación de la figura de Rodrigo Díaz de Vivar" El estreno tuvo lugar en el antiguo Cine Cordón de Burgos en Enero de 1962 con la presencia de las autoridades.

 Para saber más existe un trabajo en el repositorio institucional de la Universidad de Burgos sobre este tema:
"La construcción del héroe masculino y femenino en la película de El Cid de 1961"

Un 28 de Diciembre "Día de los Inocentes" muchos periódicos dieron la noticia de que iban a hacer una nueva película en la que Russell Crowe interpretaría al nuevo Rodrigo Díaz de Vivar y Pilar López de Ayala (Juana la Loca) sería la que diese vida a Jimena. Podemos esperar sentados pero si algún día algún director se atreve a hacer un remake eso será otra historia.

          

El valle de las espadas

El valle de las espadas (Javier Setó, 1963) es una película del género histórico que intentó seguir la estela de éxito que dejó el filme de El Cid (Anthony Mann, 1961). Ambas se grabaron en escenarios cercanos a los que fueron testigos reales de los hechos. Sin embargo, esta película que recrea la vida del primer conde independiente de Castilla, Fernán González, no llegó a la categoría de blockbuster al no contar con un presupuesto tan elevado como el de su predecesora. Ambas usan el término España cuando no existía en la Edad Media. No hay que olvidar que el conjunto de películas que Estados Unidos llevó a cabo en España no tenían otro propósito que gastar las grandes cantidades de dinero de los magnates norteamericanos que tenían retenidas en nuestro país. Sin embargo, el tema de la Reconquista es un tema recurrente en las coproducciones hispano-estadounidenses debido a que la Península era una tierra de frontera entre dos culturas muy diferentes al igual que el Oeste americano.



Desde Hollywood con amor

Desde Hollywood llegaron a las Tierras de Lara y del Arlanza los actores Broderick Crawford que da vida a Don Sancho el malvado suegro del héroe y César Romero que interpreta a Jerónimo, el fiel compañero de Fernán González. Entre las localizaciones que pisó el equipo de rodaje destacan Covarrubias, Santo Domingo de Silos, San Pedro de Arlanza, Peral de Arlanza, Berlangas de Duero, San Esteban, Calatañazor o Covaleda. Mas de 2.000 extras contratados entre la gente local aparecieron en diversas escenas los cuales debían saber cabalgar.
El papel protagonista recaló en Espartaco Santoni, una especie de chulazo venezolano que siempre era portada en las revistas del corazón. Estas tierras fueron testigos del romance real entre Santoni y la actriz mexicana Tere Velázquez que interpreta a Sancha la esposa de Fernán González, motivo de la ruptura entre el protagonista y Marujita Díaz. El capricho del destino hizo que los besos que exigía el guión acabaran en campanas de boda y con dos hijos. 
Set de rodaje en el Monasterio de San Pedro de Arlanza. (Foto: Eliseo Villafranca) y fotograma de la película.
La trama de esta película está basada en el Poema de Fernán González. El protagonista tiene un amor correspondido con la infanta Sancha de Navarra.Sin embargo, acaba matando al padre de ella, el rey Sancho al no aprobar el enlace. Llegado el momento de firmar el contrato de boda el hermano de Sancha y la reina de León le tienden una emboscada a Fernán González.
Se trata de una película de aventuras con tintes históricos que cumple 50 años ya que 1963 y toda la década de los sesenta fue una época de gran producción cinematográfica.


La tragedia de Juana la Loca ocurrió en Burgos

En esta ocasión, el famoso director de cine Vicente Aranda, vuelve a visitar la ciudad de Burgos como ya hizo en una ocasión anterior para grabar una película sobre este personaje histórico que anteriormente fue llevado al cine por Juan de Orduña en su Locura de Amor (1948) o José Ramón Larraz en la parodia Juana la Loca... de vez en cuando (1983). Aunque el argumento pretende recrear la efigie de la reina castellana, no se puede considerar una representación fidedigna de lo que realmente sucedió. Quizá esta sea una de las limitaciones que presenta el séptimo arte. Un denominador común que poseen las películas de Vicente Aranda en Burgos es su final trágico llevando al cine la parte más trágica de la historia de la ciudad.


Según la obra cinematográfica, Juana (Pilar López de Ayala) y su marido aterrizan en Burgos para reclamar sus derechos a la corona castellana. Desde entonces el matrimonio permanecerá en Burgos el resto del filme hasta la muerte de Felipe (septiembre de 1506) que tuvo lugar en la Casa del Cordón, un palacio renacentista y no un castillo gótico, como así se muestra en la película. Es importante que el cine no solo sea una forma de expresión artística sino también un medio de difusión de la historia y de las obras artísticas. La única localización burgalesa (quizá para demostrar que la trama discurre en esta ciudad) es la plaza de Santa María con la Catedral de Burgos como único plató de cine en una secuencia puramente orientadora e identificativa para situar al espectador en un espacio concreto.

En esta ocasión, el famoso director de cine Vicente Aranda, vuelve a visitar la ciudad de Burgos como ya hizo en una ocasión anterior para grabar una película sobre este personaje histórico que anteriormente fue llevado al cine por Juan de Orduña en su Locura de Amor (1948) o José Ramón Larraz en la parodia Juana la Loca... de vez en cuando (1983). Aunque el argumento pretende recrear la efigie de la reina castellana, no se puede considerar una representación fidedigna de lo que realmente sucedió. Quizá esta sea una de las limitaciones que presenta el séptimo arte. Un denominador común que poseen las películas de Vicente Aranda en Burgos es su final trágico llevando al cine la parte más trágica de la historia de la ciudad.

Es interesante como se plasma la tradición popular de que Felipe tras una actividad física intensa regresó al palacio del Cordón y mientras sudaba bebió un vaso de agua helada que le llevó a enfermar con su consiguiente muerte. Historias que quizá oculten un envenenamiento de los muchos enemigos que el rey extranjero tenía en Castilla. Por lo demás, una historia de celos e intensa pasión sexual que acaba trágicamente como este director nos tiene ya acostumbrado.



Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista 2002
Premio Goya Mejor Vestuario 2002
Premio Goya Mejor Maquillaje y Peluquería 2002
Premio Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz 2001

 
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