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La luna calienta en Burgos

Póster de Luna caliente (Luna caliente)Con esta película de Vicente Aranda terminamos el ciclo de filmes que este cineasta rueda en Burgos. La película Luna Caliente (2009) es una película poco conocida pero que se enmarca dentro de las historias pasionales, salpicadas de crimen y violencia a la que nos tiene acostumbrado el director barcelonés. En esta ocasión, el sexo y la sangre son más explícitos que en otras obras suyas.

Un trabajador de la UNESCO (Eduard Fernández) regresa a su ciudad Burgos, en 1970 coincidiendo con los juicios que en esta ciudad se llevaron a cabo contra presos etarras: el Proceso de Burgos. En este contexto tan tenso y convulso se desarrolla otra historia no menos extrema: la relación que establece el protagonista con Ramona, (Thais Blume) la hija de un matrimonio amigo. La trama se desarrolla entre el placer que siente el protagonista y la culpa y el remordimiento que se le avienen después, entre el instinto casi animal y el razonamiento humano.

Fotograma de la calle Santa Águeda (Burgos)

Fotograma del Arco de Santa María (Burgos)
La película está basada en una novela homónima del argentino Mempo Giardinelli, una novela negra que transcurre en tiempos de la Dictadura argentina. Con esta adaptación cinematográfica se evoca a los crímenes que ocurrían en tiempos del Caudillo y que fueron llevados a la televisión de la mano de la serie La huella del crimen. La estructura fragmentada por citas le da un aspecto de película por capítulos poniendo de relieve su origen literario.
Fotograma del Diario de Burgos que recoge los acontecimientos
del Proceso de Burgos.

Como conclusión es una obra en la que Aranda vuelve a una de sus ciudades preferidas para viajar en el tiempo a unos acontecimientos escabrosos cuya trama principal no ofrece ninguna verosimilitud. Por otro lado, se muestra cómo Burgos puede ser un perfecto escenario al aire  libre para el desarrollo de películas de cine negro que contrastan con el ahora blanca piedra de la Catedral. He aquí el making off de la película.




La tragedia de Juana la Loca ocurrió en Burgos

En esta ocasión, el famoso director de cine Vicente Aranda, vuelve a visitar la ciudad de Burgos como ya hizo en una ocasión anterior para grabar una película sobre este personaje histórico que anteriormente fue llevado al cine por Juan de Orduña en su Locura de Amor (1948) o José Ramón Larraz en la parodia Juana la Loca... de vez en cuando (1983). Aunque el argumento pretende recrear la efigie de la reina castellana, no se puede considerar una representación fidedigna de lo que realmente sucedió. Quizá esta sea una de las limitaciones que presenta el séptimo arte. Un denominador común que poseen las películas de Vicente Aranda en Burgos es su final trágico llevando al cine la parte más trágica de la historia de la ciudad.


Según la obra cinematográfica, Juana (Pilar López de Ayala) y su marido aterrizan en Burgos para reclamar sus derechos a la corona castellana. Desde entonces el matrimonio permanecerá en Burgos el resto del filme hasta la muerte de Felipe (septiembre de 1506) que tuvo lugar en la Casa del Cordón, un palacio renacentista y no un castillo gótico, como así se muestra en la película. Es importante que el cine no solo sea una forma de expresión artística sino también un medio de difusión de la historia y de las obras artísticas. La única localización burgalesa (quizá para demostrar que la trama discurre en esta ciudad) es la plaza de Santa María con la Catedral de Burgos como único plató de cine en una secuencia puramente orientadora e identificativa para situar al espectador en un espacio concreto.

En esta ocasión, el famoso director de cine Vicente Aranda, vuelve a visitar la ciudad de Burgos como ya hizo en una ocasión anterior para grabar una película sobre este personaje histórico que anteriormente fue llevado al cine por Juan de Orduña en su Locura de Amor (1948) o José Ramón Larraz en la parodia Juana la Loca... de vez en cuando (1983). Aunque el argumento pretende recrear la efigie de la reina castellana, no se puede considerar una representación fidedigna de lo que realmente sucedió. Quizá esta sea una de las limitaciones que presenta el séptimo arte. Un denominador común que poseen las películas de Vicente Aranda en Burgos es su final trágico llevando al cine la parte más trágica de la historia de la ciudad.

Es interesante como se plasma la tradición popular de que Felipe tras una actividad física intensa regresó al palacio del Cordón y mientras sudaba bebió un vaso de agua helada que le llevó a enfermar con su consiguiente muerte. Historias que quizá oculten un envenenamiento de los muchos enemigos que el rey extranjero tenía en Castilla. Por lo demás, una historia de celos e intensa pasión sexual que acaba trágicamente como este director nos tiene ya acostumbrado.



Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista 2002
Premio Goya Mejor Vestuario 2002
Premio Goya Mejor Maquillaje y Peluquería 2002
Premio Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz 2001

La catedral de los Amantes

Burgos ha sido y sigue siendo un importante escenario natural que propicia el rodaje de películas de cualquier tipo. Hoy, día de los enamorados, proponemos una película que habla de amor con tintes melodramáticos y trágicos. Jorge Sanz, Maribel Verdú y Victoria Abril completan el reparto de este peculiar triángulo amoroso. Se trata del largometraje Amantes dirigido por Vicente Aranda, a quien en más de una ocasión se le ha visto rodando en tierras burgalesas.

La película narra la historia de un crimen pasional ocurrido el 24 de Mayo de 1948 precisamente en Burgos, en la calle Calzadas, para ser más exactos, donde solo había trigales, eras y una fábrica de luz. Se le conoció en su día como el crimen de la Canal. Cuando se estrenó este filme la leyenda negra de España era algo que se demandaba por la audiencia y funcionaba muy bien en televisión como los telefilmes de la serie La huella del crimen. Esta obra se suma a la larga lista de títulos con que los directores españoles les gusta recrear los años de la Dictadura.



Tres son multitud


Este es la conclusión a la que se puede llegar tras ver esta interesante película del cine negro español. Los jovencísimos actores (Sanz 22 años y Verdú 21) empiezan a destacar en su cuidada interpretación. El protagonista se ve en la tesitura de elegir entre Trini (Maribel Verdú) que personifica un amor benevolente, más puro y entregado y Luisa (Victoria Abril) que encarna a una femme fatale que planea con Paco (Jorge Sanz) el asesinato de su pareja legítima. Tanto en el caso real como en la cinta observamos un interés económico que recuerda a películas con un argumento similar como Perdición (1944) de Billy Wilder o El cartero siempre llama dos veces (1946) de Tay Garnett. Sin embargo, lo importante no es el argumento sino la forma en que se recrea la misma historia que depende en gran medida del estilo del director y su forma de ver la realidad.

La película fue ampliamente galardonada entre cuyos premios destacan los dos Goyas que se llevó al mejor director y mejor película. La última escena es digna de ser vista en cuanto al decorado natural elegido para enmarcar una escena tan macabra y gótica a la vez, en sintonía con las agujas de la Catedral de Burgos.






Premio Goya a la Mejor Película 1992
Premio Goya al Mejor Director 1992
 
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